Foto: Billy Roisz
Inauguración de las instalaciónes
Martes, 28 de mayo de 2019
a las 19 horas
Performance musical/Actuación en vivo: Billy Roisz - Solo A/V
Sit
a las 20 horas
On My Heart And Tell Me That You Love Me
2018 (Asientos, transductor, Raspberry Pi, cortina de hilo
)
En el arte, el culo es un órgano sensorial poco advertido. El corazón, por su parte, lleva una vida difícil en el arte, porque se considera un signo claro de kitsch y, por lo tanto, de andanzas de poco valor artístico. Sin embargo, 'Sit On My Heart And Tell Me That You Love Me' pretende unir esas dos partes del cuerpo. Uniendo, en su pensamiento, el concepto del cine de tacto ("Tapp- und Tastkino") de Valie Export, la fisicalidad de las frecuencias bajas amplificadas de los sonidos graves y la fingida inocencia de los asientos rústicos, Billy Roisz crea una experiencia corporal medializada. El colorido de la instalación, con su rojo y azul intenso, sirve de finta, ya que aquí no se mira con los ojos, sino que se escucha con el trasero y se habla con el corazón.
(Texto: Dieter Kovacic)
Who's Afraid Of RGB
2019, 8min (AV-Installation)
Konzept, Realisation, Montage, Sounddesign: Billy Roisz
Musik: Susanna Gartmayer, Billy Roisz
Kamera: Dieter Kovacic
Proyección de vídeo I
Jueves, 30 de mayo de 2019
a las 16 horas
67min.
Proyección de vídeo II
Jueves, 6 de junio de 2019
a las 19 horas
62min.
Clausura
Jueves, 13 de junio de 2019
a las 19 horas
Performance musical/Actuación en vivo: Billy Roisz con dieb13
a las 20 horas
En cooperación con el Festival de Nueva Música V:NM 2019 Graz
del 27 de mayo al 1 de junio de 2019
Con apoyo del Departamento de Cultura de la Ciudad de Graz (Kulturamt der Stadt Graz), del Departamento de Cultura del Estado Federal de Estiria (Kulturabteilung des Landes Steiermark)
Billy Roisz
http://billyroisz.klingt.org
Billy Roisz es una música y cineasta que vive en Viena.
Es autodidacta y localiza su humus creativo en la Viena de los años noventa con su extremadamente abierto entorno DIY de la escena electrónica y noise digital y analógica (phonotaktik, rhiz, mego, vidok, klingt.org). Desde 1998 trabaja con los medios del video y del sonido. Uno de sus campos centrales de experimentación es la estética de las perturbaciones en la imagen y el sonido, como por ejemplo la retroalimentación y las distorsiones. Su enfoque técnico consiste en crear y desarrollar nuevos vínculos y objetivos en relación con los instrumentos que generan imágenes y sonido.
La realización artística se lleva a cabo a través de performances audiovisuales en vivo, conciertos, trabajos de video e instalaciones en el espacio, a menudo en solitario, pero también en estrecha colaboración con artistas de los ámbitos de la música electrónica experimental y noise, considerando también composiciones de música nueva y antigua, el cine, el teatro y la performance.
Sus trabajos se han presentado en numerosos festivales internacionales (Berlinale, IFF Rotterdam, Transmediale, Sonic Acts, Bienal de São Paulo, Festival Acht Brücken | Ocho Puentes en Colonia, Sonic Acts Amsterdam, Donaufestival | Festival del Danubio en Krems, y otros más) y en renombradas galerías y museos (Tate Modern, South London Gallery, Centre Pompidou, MACBA en Barcelona, Museo de Serralves en Oporto, y otros más).
Sus películas zounk! (2012), darkroom (2014) y THE (2015, codirección: Dieter Kovacic) se han presentado en la competencia Berlinale Shorts.
Hasta la fecha, su música ha sido publicada por editionsMEGO, mikroton, for/wind, hathut y trost.
En 2003 recibió la Beca para la Realización de Películas Experimentales de la Cancillería Federal (BKA), en 2009 el Premio de Arte Cinematográfico Innovador del Ministerio Federal de Educación, Artes y Cultura (BMUKK), en 2011 el Premio de Cine Innovador del festival Diagonale, y en 2018 la Beca Estatal de Artes Mediáticas.
